POR QUE O KPOP ESTÁ DOMINANDO O MUNDO?

Em 2012 o mundo teve seu primeiro gostinho da cultura coreana com o hit Ganganm Style, a musica com um ritmo chiclete, uma refrão repetitivo e uma coreografia engraçada que todos estavam fazendo, faziam parte de um vídeo clipe completamente colorido e engraçado que acumulou mais de 2 bilhões de visualizações no Youtube.

Então você se pergunta: de onde veio isso? e eu te respondo: de uma indústria muito inteligente e milionária, a industria do K-Pop. o K-Pop é um estilo musical que incorpora vários gêneros em um só, entre eles o hip hop, o eletrônico, o jazz, o dubstep e o pop. Isso faz com que esse estilo musical tenha grande apelo para pessoas com diferentes gostos musicais.

Mas não para por ali, nos últimos anos estamos vendo o K-Pop passo a passo, tomar conta do maior mercado de música do mundo, a cada ano descobrimos mais hits em playlists internacionais e cada vez mais escutamos nomes como BTS, Blackpink, Exo e Red Velvet em canais de mídias gigantes como BBC, Billboard e etc.

Isso tudo vem acontecendo por meio dos fãs, na sua maioria entre 13 a 25 anos, que são extremamente fieis e apaixonado, igualando-se, e talvez até sobressaindo, fãs de artistas como Justin Bieber, One Direction e Demi Lovato.

Mas por que só agora o K-Pop está aparecendo? A cada década temos artistas, girl bands e boy bands que marcam os topos dos charts, logo depois do disband do one direction, tivemos alguns artistas que tiveram alguns dos seus hits nos charts, porém nenhum teve tanto apelo aos fãs adolescentes quanto os artistas geração passada.

Criou-se um buraco no mercado de musica com apelo adolescente, foi então que o k-pop ganhou forças e vem cada dia mais conquistando fãs ao redor do mundo.

Sabemos que o poder do fandom adolescente é absurdo, tanto online quanto offline o público adolescente tem um alcance e um fanatismo jamais visto.

Sabendo desse poder, o K-Pop baseou suas estratégias para que os fãs adolescentes se apaixonassem pelos idols e suas musicas em um piscar de olhos. Os idols - como são chamados os artistas -, passam por um extenso treinamento de anos aprendendo a cantar, dançar, se portar em público e agir em entrevistas, suas personalidades são criadas estratégicamente para que o público se identifique imediatamente.

As estratégias dessa indústria mostraram-se certeiras, tanto que em 2018 o K-Pop teve sua receita de exportação apenas para os Estados Unidos de 60.5 milhões de dólares, já em 2019 essa receita cresceu para 235 milhões de dólares.

Segundo pesquisas, existem 4 pontos que fazem o K-pop ser atrativo aos olhos de muitos: o método de produção musical - Cria musicas chicletes e dançantes -, o desempenho excepcional de alta qualidade dos idols e dos conteúdos, a estética e personalidade perfeita dos idols, os fãs e as redes sociais.

As características do K-Pop incluem canções refrescantes, enfatizando frases repetitivas e cativantes, a dramaturgia que é orientada para o climax da musica com batidas dançantes acompanhadas de partes vibrantes com raps.

Em 2011 cientistas britânicos fizeram uma pesquisa para descobrir as propriedades das músicas de sucesso, usando algoritmos e inteligência artificial o estudo encontrou 23 elementos diferentes que classificou como: duração da musica, cadencia, dança, nível de energia, estabilidade da batida entre outros.

Nesse estudo foi descoberto que a dançabilidade vem se tornando cada vez mais importante com o passar do tempo, enquanto o ritmo se torna rudimental, onde os ritmos binários ganham cada vez mais destaque.

O estudo também provou que musicas virais contêm frases e melodias repetidas, que ajudam a fixar a música na mente do ouvinte inconscientemente, as famosas musicas chicletes.

Analisando musicas de K-Pop pela API do Spotify, descobrimos que a maioria dos hits do K-Pop contêm essas caracteristicas consideradas de sucesso pela pesquisa. Agora vamos analisar a maior Boy Band do mundo no momento, BTS,. Mas antes de veros os dados, precisamos aprender alguns conceitos.

Analisa se a faixa é adequada para dançar com base na combinação de elementos como tempo, estabilidade do ritmo, intensidade da batida e regularidade geral. Basicamente determina a facilidade que uma pessoa tem para dançar a determinada musica.

Representa a intensidade e atividade de uma musica, normalmente músicas energéticas parecem rápidas, barulhentas e altas. A energia se mede pela dinâmica da musica, sua intensidade e o timbre.

a presença de palavras na musica. áudios com muitas palavras (como podcasts) tem pontuação de 0.66 (sendo 1.0 pontuação máxima), valores abaixo de 0.33 são considerados musica e fala, valores abaixo de 0.33 são consideradas musicas sem letra/discurso.

Prevê se a faixa não contem vocais. Porem nesse contexto sons como ''ah'' e o ''oh'' são considerados instrumentais. Quanto mais alto sua pontuação a faixa não contem vocais.

Abaixo, você encontra os dados das musicas do BTS retirados na API do Spotify:

Se compararmos os números do BTS com artistas pops dos ocidentais veremos uma diferença. As musicas do BTS contam com um número significantemente maior de Speechiness e Energy do que a maioria dos outros artistas ocidentais, já em quesitos como Instrumentalness e Acousticness, BTS cai.

Comparando não só BTS, mas outros grandes artistas de K-Pop com artistas ocidentais, podemos observar a diferença entre Danceability e Energy desses artistas, tendo o K-Pop com as maiores pontuações, o que tem grande significância já que a pesquisa mostra que a dança vem se tornando cada vez mais importante nas musicas atuais.

Comparando BTS com duas boybands de K-Pop com o mesmo conceito de hip-hop, vemos que BTS tem uma grande variação de tempo em suas musicas, abrangendo maior distribuição de BPMs, enquanto iKON e BigBang centram-se em uma base de tempo de 125 a 90 bpms.

Musicalmente vemos que os grupos de K-POP tem um nível maior de Energia e Danceability em suas músicas do que a maioria dos artistas do pop ocidental, essas, segundo a pesquisa, são duas propriedades importantes para músicas de sucesso. Em níveis acústicos, o K-Pop cai bastante perto das musicas ocidentais.

Outra propriedade que chama muita atenção no estudo é o Speechiness, é essa propriedade quem vem dando reconhecimento as músicas do BTS.

Além da música, a industria do K-Pop é conhecida por suas incríveis produções audiovisuais e performances perfeitamente sincronizadas. Suas danças incrivelmente elaboradas e um carisma de dar inveja, os idols chamam atenção de muitos fãs ao redor do mundo.

Com o passar dos anos vimos artistas como Michael Jackson, Freddie Mercurie e tantos outros arrastarem multidões com seus carismas em cima dos palcos, hoje uma das coisas mais importantes de um artista é sua presença de palco e seu carisma por isso, os Idols são treinados desde cedo para adquirirem essas qualidades e fazerem suas apresentações serem inesquecíveis.

Apesar das perfomances de tirar o fôlego e produções perfeitas, uma das coisas mais importantes no K-Pop é a estratégia de DEBUT. o Debut é o lançamento do artista/grupo - A primeira impressão é TUDO -, por isso as promoções de marketing, imagem, musica e vários outras estratégias são usadas no debut, pois é ali que o público vai decidir se um grupo é bom ou não. Se o debut não atinge bons números, o grupo provavelmente não fará grande sucesso e poderá até ser esquecido pelos fãs.

Outra estratégia da indústria do K-pop são os Comebacks e conceitos. Os comebacks são músicas, vídeo clipes, Ep's ou até mesmo lançamento de albums. É muito comum vermos grupos juniors lançando mini albums ou eps (de 5 a 7 músicas), pois é possível fazer com que os fãs conheçam seus artistas com um preço menor de mercado.

Os conceitos - o que não vemos muito nos artistas ocidentais -, são muito comuns e importantes no K-pop. Vemos o mesmo artista com diferentes estilos de conceitos em cada comeback. O conceito define o tema do album, as músicas, as danças, o visual dos idols e até mesmo a imagem do grupo. É uma maneira de segmentar o público e gerar expectativa, engajamento e trazer conteúdos novos aos fãs.

Vemos grupos como Twice com um conceito completamente fofo, sendo a maioria dos seus fãs homens (59%) entre 21 a 30 anos de idade (32%) e 10 a 20 anos (30%), já por outro lado vemos Blackpink com um conceito girl crush, esse conceito tem grande apelo feminino (61%) com a mesma faixa etária do Twice

O conceito define muito o mercado do grupo, o conceito fofo tem mais apelo para o público masculino, onde apelam pela visão de pessoas que os coreanos gostariam de namorar. Já o conceito de Girl Crush usa o apelo de "querer ser amiga"- por isso a maioria dos seus conteúdos é voltado para a dinâmica do grupo com reality shows de férias e outros conteúdos com a narrativa principal voltada para a amizade -. Blackpink também usa de Self-inserts, meninas que as pessoas queriam ser - uma vida fabulosa, com pessoas bonitas, roupas de designers famosos, festas e férias luxuosas, amigos famosos e etc - isso faz com que os fãs queiram viver como elas, então eles se inspiram em suas personalidades, roupas e até em suas vidas. Falaremos mais sobre arquétipos e self-inserts , mas agora ceremos alguns dos conceitos mais famosos:

O marketing pessoal pode ser feito de três principais maneiras, basta você entender quem você quer ser

1- alguém que as pessoas querem namorar

2 - alguém que as pessoas querem ser amigas

3 - alguém que as pessoas querem ser

Partindo desses 3 princípios, a industria do K-Pop, com o objetivo de criar idols que encantem as pessoas, pré fabrica as imagens de seus artistas antes mesmo de debuta-los, isso faz com que pareçam e sejam amigáveis, familiares e engraçados aos olhos dos fãs, trazendo a sensação de intimidade e aproximação.

São diversas as estratégias criadas para que as imagens desses idols fãs se apaixonem tanto que cheguem a protege-los como membros da sua própria família. O idol e sua vida viram uma fantasia que o fã sonha em viver e usa o mesmo para construir sua própria personalidade.

Nós vemos muitos GRUPOS de K-Pop comparados a artistas solos (oposto do ocidente), isso se dá pela intenção de pertencer. Todo ser humano, principalmente adolescentes, tem o desejo de pertencer a uma comunidade, a algo maior, por isso a química do grupo, que vive e trabalha junto por anos, faz com que seja emocionalmente confortável assistir aos vídeos e perfomances, isso dá ao fã um escape dos seus problemas e cria um sentimento de pertencimento ao grupo. Também é muito comum os orientais terem um lado coletivo maior, já no ocidente as pessoas geralmente são mais individualistas.

As estratégias usadas pelo K-Pop para promover seus grupos e artistas solos é fazer com que os idols tenham apelo ao público, desde sua aparência física até sua personalidade. Cada membro do grupo é caracterizado com um apelo diferente - podendo ser habilidades musicais, dançarino principal, uma pessoa que tenha características físicas agradáveis aos olhos do seu púbico , um membro que seja engraçado e assim por diante - conforme a estratégia principal do grupo. Com o objetivo de criar personalidades atrativas, a industria do K-Pop usa arquétipos para fazer com que os fãs conectem-se facilmente com os idols, sem precisarem assistir horas e hors de vídeos para conhecer suas personalidades, os fãs olham e se apaixonam imediatamente pela personalidade dos idols. Apesar de arquétipos na musica não serem criados pelos coreanos, vimos Spice Girls e seus arquétipos - Scary Spice, Sporty Spice, Posh Spice, Baby Spice, Ginger Spice -, é muito comum vermos os arquétipos em cena na industria do K-pop.

Além dos arquétipos, outra estratégia é o self-insert, são personalidades que o público não só adora, mas se encaixam. Personalidades, estilo, fashion e comportamento são criados para que os fãs possam viver indiretamente a vida dos idols e projetar seus desejos no artista (assim como brincávamos de barbie quando crianças). A estratégia de self-insert faz com que os idols e a vida dos idols torne-se uma fantasia que o fã pode viver e até mesmo criar sua própria personalidade com base na personalidade dos seus idols.

É cada vez mais comum encontrarmos ídolos de outros países, isso graças a visão internacional do mercado do K-Pop, ter ídolos de outros países faz com que os fãs dos seus países natal tenham mais ligação e o K-Pop se torna cada vez mais forte nesses países.

Veremos alguns arquétipos do Blackpink, que apesar de serem de uma grande agência (YG entretainment), não criam tanto conteúdo musical quanto outros grupos de K-pop, mas mesmo assim, são o maior girl group do mundo no momento e os primeiros artistas coreanos a performarem no Coachella.

Blackpink é composto de quatro meninas, Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa. O grupo, antes mesmo de debutar, tinha sua visão voltada para o mercado internacional, todas as integrantes falam japonês e 3 delas falam inglês fluente, sendo rosé natural da Austrália, Jennie que morou na Nova Zelândia por 5 anos e Lisa da Tailândia.

Assim como outros grupos de idols, cada uma tem um papel definido, Jisoo sendo a visual e lead vocal, Jennie sendo main rapper e lead vocalist, Rosé main vocalist e Lisa main dancer, lead rapper e maknae (membro mais novo) do grupo. Além desses papeis dentro do grupo, as integrantes tem seus arquétipos e self-insert muito bem definidos entre elas.

Rosé pode ser definida como uma indie girl, menina apaixonada por musica que teve seu sonho de virar uma famosa cantora realizado, Jisoo tem um dos arquétipos mais usados no K-Pop, a famosa girl next door, garota carismática, humilde e esforçada que todos acabam se encantando, porém esse é um dos arquétipos mais fracos do K-Pop para o self-insert, pois o arquétipo de girl next door é ofuscado por papeis maiores.

Jennie é a "Human Channel" como é conhecida, é o arquétipo de diva que tem sua pitada de mau humor e super estilo. Roupas desenhadas por marcas exclusivas, grandes escândalos e vida amorosa fazem as garotas se espelharem em Jennie e sua vida, afinal, quem nunca quis ser a garota mais popular da escola com roupas caras e namorados bonitos que todo mundo inveja e quer ser?

Lisa tem um dos - se não o - arquétipo mais bem reproduzido. Lisa, veio da Tailândia por isso não tem fortes traços coreanos, o que vende sua imagem no exterior, principalmente no ocidente por isso passa a fantasia de que qualquer pessoa no mundo pode se transformar um K-Pop idol - o sonho de muitos adolescentes ao redor do mundo -. Esse arquétipo é extremamente relacionável a fãs adolescentes, pois essas são geralmente inseguras com sua aparência e personalidade, Lisa traz a história de uma underdog (menina fisicamente não atraente) que virou uma das K-pop stars mais bonitas do mundo, isso faz adolescentes desejarem e se espelharem no tão esperado glow up. Além dos seus traços físicos, sua personalidade é muito relacionável, fofa e engraçada, vive fazendo brincadeiras e pregando peças nas outras meninas do grupo, porém nos palcos se mostra uma mulher cheia de atitude e segurança. Sua dualidade atinge meninas que gostam de diferentes estilos. A personalidade desse arquétipo atinge o melhor dos dois mundos por isso Lisa é a idol de K-Pop mais famosa - e a mais seguida - fora da coréia.

As meninas do Blackpink, apesar do pouco conteúdo criado, são expostas em reality shows luxuosos, eventos de marcas importantes e são embaixadoras de varias marcas de moda e maquiagem famosas.

Vale dizer que nem todos os grupos tem arquétipos e em alguns grupos, um membro pode ter diferentes arquétipos que juntos formam sua personalidade, Mas como as personalidades dos idols se tornam tão marcantes para os fãs? por meios de divulgação em massa.

As estratégias de divulgação dos grupos de K-Pop contam com uma forte mídia social, reality shows, vlogs, entrevistas e fofocas. Segundo Schickel a ilusão de intimidade estabelecida entre a celebridade e o público por meio da mídia é a base do poder de encantamento do público com seus ídolos o que dá a impressão de quanto mais você sabe sobre aquela celebridade mais próximo a vida dela você está.

Essa estratégia de criação de conteúdo é uma das armas do K-Pop, isso faz com que os fãs comecem a enxergar seus idols como figuras conhecida, como um amigo, uma paixão ou até mesmo uma autoridade.

No ocidente, artistas são colocados em pedestais, longe dos fãs, suas vidas privadas (por mais que compartilhem alguns momentos nas redes sociais) são mantidas distante, o que no oriente é completamente diferente, a vida privada dos idols são mostradas através de reallity shows que mostram seu dia a dia, além da quantidade gigantesca de variety shows que idols aparecem, onde mostram suas personalidades engraçadas e "normais" o que os torna ainda mais relacionáveis.

Além desses conteúdos pessoais compartilhados pelos idols com seus fãs, é completamente comum vermos sessões de autógrafos e eventos especiais, como presentear os fãs com comidas e outros presentes, isso facilita a proximidade entre idols e fãs. Outra coisa interessante no K-Pop, é a inclusão dos fãs nas atividades dos grupos, por exemplo, os grupos criam fan chants (que são musicas especificas para os fãs cantarem em shows) oficiais, além de incentivarem outras interações como criação de banners e merchandising para os fãs tais como o famoso lightstick, que permite os fãs participem da produção do show, com suas luzes que balançam e trocam de cor conforme a música.

Mas não podemos falar de K-Pop sem dar a internet o crédito pelo sucesso. A internet deu a chance de alcançarmos pessoas ao redor do mundo e também trouxe a palavra de ouro:ENGAJAMENTO. Você precisa manter seus fãs engajados ou eles irão sumir. Um ótimo exemplo de egajamento é a BigHit Entertainment, eles publicam vídeos oficiais e com conteúdos fictícios, esses conteúdos são relacionado aos music videos e juntam pedaços das história formando um storytellig que deixa os fãs curiosos e engajados.

Além dos vídeos, o boy group faz ações pontuais para engajar os s fãs, por exemplo o projeto online que foi executado em fevereiro de 2019, onde a agência espalhou qr-codes na internet e em lugares da vida real, onde as pessoas podiam registrar suas experiencias sobre o BTS naquele dia.

Outra ação super legal foi no lançamento do album Love Yourself, onde cada versão no album continha uma mensagem aleatória, que juntada com outras, formaria uma história. Os fãs engajaram na internet e tentaram completar a história.

Essa ação nos leva ao storyline fictício do BTS. Essa estratégia contribui muito para o engajamento, o boy group tem várias histórias ficticias que são contadas em pedaços, cada pedaço pode ser achado em alguns, vídeos de musicas, short films, booklets albuns, revistas em quadrinhos e até em logos e outros materiais do grupo. Os fãs enlouquecem quando uma nova história vai ao ar.

Outra importante estratégia de divulgação muito usada pelas pequenas empresas, é a publicação de seus music videos oficiais em dois canais diferentes, um da própria companhia e outro de companhias de entretenimento maiores, o maior número de inscritos desses canais e maior alcance dão maior visibilidade a grupos menores, além disso, é feito contrato com distribuidoras de música, que ajudam a lançar novas músicas em sites como Melon e Genie (muito populares no oriente).

Não podemos negar que os grupos de K-pop contam com um maior numero de conteúdo do que os artistas ocidentais, além das músicas o K-pop envolve conceitos, vídeos, vlogs, teorias, programas de variedades e entrevistas que engajam os fãs.